L’arte contemporanea è il riflesso della società in cui viviamo, dei suoi problemi, delle sue sfide e delle sue aspirazioni. Per capire meglio il nostro mondo, è utile conoscere gli artisti che lo creano e lo interpretano con la loro visione personale e originale. In questo articolo, ti presentiamo 5 artisti contemporanei che devi conoscere per capire la cultura del nostro tempo.
Scoprirai le loro vite, le loro ispirazioni e i loro messaggi, che spaziano dall’arte pop alla street art, dalla scultura alla fotografia, dal minimalismo al kitsch. Questi artisti contemporanei sono in grado di stupirti, emozionarti, provocarti e farti riflettere con le loro opere. Non perderti questa occasione di entrare nel loro mondo e di arricchire la tua cultura artistica conoscendo questi 5 artisti contemporanei.
Sommario
5 artisti contemporanei che devi conoscere
Ecco a voi chi sono i 5 artisti contemporanei, che sicuramente non conoscete ma li amerete presto per la loro stravaganza ed originalità.
1. Yayoi Kusama (Giappone)
Yayoi Kusama è una degli artisti contemporanei più iconiche e influenti del nostro tempo. Nata il 22 marzo 1929 nella città di Matsumoto, in Giappone, la sua vita è stata segnata da una straordinaria creatività e da una lotta personale contro la malattia mentale. Fin da giovane, Kusama ha mostrato un interesse vivace per l’arte. Crescendo in un ambiente conservatore, ha incontrato l’opposizione della sua famiglia per la sua inclinazione verso la pittura. Tuttavia, la sua passione per l’arte l’ha spinta a trasferirsi a Kyoto nel 1948, dove ha iniziato a studiare arte tradizionale giapponese alla scuola di arti della città. Nel 1957, Kusama decise di trasferirsi a New York, città all’avanguardia dell’arte contemporanea. Qui, è emersa come una figura chiave nel movimento artistico del periodo, lavorando in stretto contatto con artisti come Andy Warhol, Claes Oldenburg e Allan Kaprow. La sua arte si è sviluppata in vari stili, compresi l’astrattismo e l’espressionismo astratto. Nel corso degli anni ’60, ha iniziato a produrre opere innovative caratterizzate da pattern ripetitivi, punti e colori vivaci. Questi lavori riflettevano la sua esperienza con l’allucinogeno LSD e le allucinazioni che sperimentava a causa della sua malattia mentale1. Uno dei suoi contributi più significativi all’arte contemporanea è la creazione dell’arte “Infinity Net”. Questi dipinti consistono in reticoli di linee curve, spesso dipinte a punti con pennelli minuscoli. Questa tecnica, ripetuta in modo ossessivo, divenne la sua firma e rappresentava il suo desiderio di estendere l’infinito attraverso il processo creativo. Nel corso degli anni, Kusama ha affrontato gravi problemi di salute mentale. La sua arte, spesso definita come arte ossessiva-compulsiva, ha riflettuto la sua esperienza del mondo, spesso pervasa da allucinazioni e paure. Nel 1973, Kusama è tornata in Giappone, dove ha vissuto volontariamente in un ospedale psichiatrico per la maggior parte della sua vita. Ora alla veneranda età di 93 anni, Kusama vive ancora nel suo istituto psichiatrico a Tokyo. Kusama non solo è una grande artista ma anche una grande persona. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per il suo lavoro e il suo impegno sociale. Tra questi ci sono il Premio Praemium Imperiale nel 2014 e il Premio National Arts Club nel 2016. Ha anche fondato una fondazione benefica che si occupa di promuovere l’arte tra i bambini bisognosi. Inoltre, Kusama è nota per il suo amore per gli animali e i suoi numerosi gatti che accompagna ovunque vada.
2. Banksy (Regno Unito)
Banksy è uno dei più famosi e misteriosi artisti di strada del mondo che merita essere presente in questa lista di artisti contemporanei. Nato a Bristol, in Inghilterra, nel 1974, Banksy ha iniziato la sua carriera come graffitista, usando lo stencil come tecnica per creare opere provocatorie e satiriche. Le sue opere si trovano in luoghi pubblici di tutto il mondo, spesso senza autorizzazione e senza lasciare traccia. Banksy non ha mai rivelato la sua vera identità, ma si presume che sia Robert Del Naja, il leader della band britannica Massive Attack. Alcune delle sue opere più famose sono:
- The Flower Thrower: una ragazza che lancia dei fiori a una folla di persone in una manifestazione. L’opera è stata realizzata nel 2002 a Londra e ha suscitato molte reazioni contrastanti.
- Girl with Balloon: una ragazza che tiene in mano un palloncino rosso mentre cammina verso una parete. L’opera è stata realizzata nel 2002 a Londra e rappresenta il tema dell’infanzia e della libertà.
- Kissing Coppers: due poliziotti che si baciano mentre sono circondati da altri agenti armati. L’opera è stata realizzata nel 2004 a Londra e critica la corruzione e la violenza della polizia.
- Devolved Parliament: un dipinto satirico di 4×2,5 metri, raffigura in modo magistrale il parlamento inglese. A contrastare la prestigiosità del luogo sono i frequentatori raffigurati come tante scimmie composte e pensierose che incarnano il decadimento della politica britannica impegnata a trovare un accordo sulla Brexit.
Banksy non solo è un grande tra gli artisti contemporanei ma anche un grande attivista politico. Ha usato le sue opere per commentare vari temi sociali come la guerra, l’anti-imperialismo, l’antifascismo, l’anticonsumismo e l’anarchia. Ha anche fondato una fondazione benefica chiamata Exit Through the Gift Shop, che promuove l’arte urbana come strumento di protesta sociale1. Inoltre, Banksy ha creato Dismaland, un parco dei divertimenti disfatto situato vicino al confine tra Inghilterra e Regno Unito nel 2015, dove ha messo in scena le sue critiche alla società moderna attraverso opere ironiche e surreali.
3. Ai Weiwei (Cina)
Ai Weiwei è uno dei più famosi e controversi artisti contemporanei. Nato a Pechino nel 1957, Ai Weiwei ha iniziato la sua carriera come designer e architetto, ma si è affermato come un artista dissidente che denuncia le ingiustizie sociali in Cina e nel mondo. Le sue opere sono spesso irriverenti verso il potere, la politica, la religione e il capitalismo. Ai Weiwei non ha mai rivelato la sua vera identità, ma si presume che sia un soprannome che significa “aiuto” o “aiuto ai deboli”. Alcune delle sue opere più famose sono:
- Never Sorry: Never Sorry: un documentario del 2012 diretto da Alison Klayman che racconta la vita e le opere di Ai Weiwei. Il film mostra le sue battaglie legali contro il governo cinese, le sue collaborazioni con Amnesty International per i diritti umani, le sue riflessioni sulle tematiche globali come l’ambiente, la povertà e la guerra.
- Ai Weiwei: Never Sorry: un documentario del 2016 diretto da Alison Klayman che ripercorre la carriera artistica di Ai Weiwei dal 1981 al 2015. Il film mostra le sue opere più significative, le sue influenze artistiche, i suoi rapporti con i giovani artisti cinesi, i suoi viaggi in tutto il mondo.
- Sunflower Seeds: una serie di sculture in metallo che riproducono i semi di girasole, simbolo della pace e della speranza. L’opera è stata realizzata nel 2010 a Shanghai e rappresenta il tema della vita e della morte.
- Dropping a Han Dynasty Urn: una performance artistica del 1995 in cui Ai Weiwei fa cadere un’urna funeraria della dinastia Han, antica di oltre duemila anni. L’opera è stata realizzata a Hong Kong e critica il consumismo e l’alienazione.
- The Fake: una serie di fotografie che mostrano oggetti falsi o alterati, come una bottiglia di Coca-Cola con il logo della Cina rivoluzionaria o una statua di Mao Zedong con gli occhi chiusi. L’opera è stata realizzata tra il 2006 e il 2008 a Pechino e denuncia la manipolazione della storia e dell’arte.
Ai Weiwei non solo è un grande artista ma anche una grande persona. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per il suo lavoro e il suo impegno sociale. Tra questi ci sono il Premio Praemium Imperiale nel 2014 e il Premio National Arts Club nel 20161. Ha anche fondato una fondazione benefica chiamata Ai Weiwei Foundation, che si occupa di promuovere l’arte tra i bambini bisognosi1. Inoltre, Ai Weiwei ama i gatti. Nel suo studio di Pechino vivono circa 40 felini
4. Kehinde Wiley (Stati Uniti)
Kehinde Wiley è uno degli artisti contemporanei che rivoluziona l’arte del ritratto mescolando pose classiche con figure spesso rappresentanti comunità emarginate. Le sue opere sono un omaggio alla bellezza della diversità umana e una sfida ai canoni tradizionali dell’arte occidentale. Nato a Los Angeles nel 1977, Wiley ha iniziato la sua carriera come designer e architetto, ma si è affermato come un artista di fama mondiale grazie ai suoi dipinti monumentali e colorati. Alcune delle sue opere più famose sono:
- Napoleon Leading the Army over the Alps: un ritratto di un giovane afroamericano in sella a un cavallo bianco, ispirato al celebre dipinto di Jacques-Louis David. L’opera è stata realizzata nel 2005 a New York e rappresenta il tema del potere e della storia.
- Portrait of Barack Obama: un ritratto dell’ex presidente degli Stati Uniti, commissionato dalla Smithsonian National Portrait Gallery. L’opera è stata realizzata nel 2018 a Washington e mostra Obama seduto su una sedia di legno, con uno sfondo di foglie e fiori.
- Rumors of War: una scultura in bronzo che raffigura un giovane afroamericano a cavallo, con una maglietta e dei jeans. L’opera è stata realizzata nel 2019 a New York e si ispira alle statue equestri dei generali confederati della guerra civile americana.
- The World Stage: una serie di dipinti che ritraggono persone di diverse nazionalità e culture, in pose ispirate a opere d’arte famose. L’opera è stata realizzata tra il 2006 e il 2015 in vari paesi del mondo, come Brasile, Nigeria, India, Cina, Israele e Francia.
- An Economy of Grace: una serie di dipinti che ritraggono donne afroamericane in abiti da sera, disegnati appositamente per loro da stilisti famosi. L’opera è stata realizzata nel 2012 a New York e celebra la femminilità e l’eleganza delle donne nere.Kehinde Wiley non solo è un grande artista ma anche una grande persona. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per il suo lavoro e il suo impegno sociale. Tra questi ci sono il Premio MacArthur nel 2014 e il Premio U.S. Department of State Medal of Arts nel 20151. Ha anche fondato una fondazione benefica chiamata Black Rock Senegal, che offre residenze artistiche a artisti di tutto il mondo1. Inoltre, Wiley ama i cani e ne possiede diversi, tra cui un bulldog francese di nome Duke.
5. Jeff Koons (Stati Uniti)
Jeff Koons è tra gli artisti contemporanei forse il più famoso per via le sue sculture gigantesche di oggetti quotidiani come palloncini, hamburger o giocattoli. Le sue opere sono un esempio di kitsch estremo, cioè di arte di cattivo gusto, volutamente esagerata e banale. Nato a York, in Pennsylvania, nel 1955, Koons ha iniziato la sua carriera come agente di borsa a Wall Street e come responsabile delle relazioni con i sostenitori del MoMA. Questi lavori gli hanno permesso di finanziare le sue prime opere e di entrare in contatto con il mondo dell’arte. Alcune delle sue opere più famose sono:
- Michael Jackson and Bubbles: una statua in porcellana dorata che raffigura il cantante pop con il suo scimpanzé. L’opera è stata realizzata nel 1988 e fa parte della serie Banality, che include anche altre figure kitsch come orsi di peluche, angeli e bamboline.
- Puppy: una scultura di un cucciolo di West Highland White Terrier, alto 12 metri e ricoperto di fiori. L’opera è stata realizzata nel 1992 e si trova davanti al Museo Guggenheim di Bilbao, in Spagna. L’opera rappresenta il tema dell’amore e della gioia.
- Balloon Dog: una serie di cinque sculture in acciaio inossidabile che riproducono dei cani fatti con i palloncini. Le opere sono state realizzate tra il 1994 e il 2000 e sono dipinte in cinque colori diversi: arancione, blu, magenta, giallo e rosso. L’opera in magenta è stata venduta nel 2013 per 58,4 milioni di dollari, diventando l’opera più cara di un artista vivente.
- Split-Rocker: una scultura di una testa di cavallo con una metà di un dinosauro, alta 14 metri e ricoperta di fiori. L’opera è stata realizzata nel 2000 e si ispira ai giocattoli per bambini. L’opera è stata esposta in vari luoghi, tra cui il Palazzo Papale di Avignone, il Rockefeller Center di New York e il Palazzo di Versailles.
Jeff Koons – Split-Rocker - Rabbit: una scultura in acciaio inossidabile che riproduce un coniglio gonfiabile. L’opera è stata realizzata nel 1986 e fa parte della serie Statuary, che include anche altre figure di animali e oggetti. L’opera è stata venduta nel 2019 per 91,1 milioni di dollari, stabilendo un nuovo record per un artista vivente.Jeff Koons non solo è un grande artista ma anche una grande persona. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per il suo lavoro e il suo impegno sociale. Tra questi ci sono il Premio Praemium Imperiale nel 2008 e il Premio U.S. Department of State Medal of Arts nel 20121. Ha anche fondato una fondazione benefica chiamata The Koons Family Institute, che si occupa di proteggere i diritti dei bambini1. Inoltre, Koons ha avuto una relazione con la pornostar italiana Ilona Staller, nota come Cicciolina, con cui ha avuto un figlio nel 1992.
In questo articolo, ti abbiamo presentato 5 artisti contemporanei che devi conoscere per capire la cultura del nostro tempo. Ognuno di loro ha un modo unico e originale di esprimere la sua visione del mondo, attraverso opere che sfidano i limiti dell’arte tradizionale e che suscitano emozioni e riflessioni.
Abbiamo scoperto le loro vite, le loro ispirazioni e i loro messaggi, che spaziano dall’arte pop alla street art, dalla scultura alla fotografia, dal minimalismo al kitsch. Abbiamo anche conosciuto alcune curiosità sui loro percorsi personali e professionali, che ci hanno fatto apprezzare ancora di più il loro talento e la loro personalità.
Speriamo che questo articolo ti sia piaciuto e ti abbia fatto avvicinare all’arte e agli artisti contemporanei, una forma di espressione che racconta il nostro tempo e che ci invita a guardare il mondo con occhi nuovi. 😊
Sono un siciliano appassionato da anni di programmazione web, grafica, foto e video. Creo e gestisco siti web, mi occupo di fotografia, e di tante altre cose che ti lascio scoprire seguendomi sui miei siti e social….
